jueves, 28 de febrero de 2019

Ponga un relator en su vida

Muy buenas a todos

Definición de relator
No puedo evadirme o dejar de manifestar mi opinión de la actualidad política que ocurre en España, la cual cada día que pasa me decepciona y abochorna más.

Desde hace varios años que el panorama político esta a peor e incrementando. Tanto escándalo y corrupción no ha hecho mas que aumentar la bronca política y donde se piensa más en los intereses de uno propio o de los "suyos" que los globales de todos los ciudadanos.

Me parecen los actuales lideres políticos, muy mediocres y poco coherentes, refiriéndome a los de ámbito estatal e incluso los partidos vascos, porque tengo claro que los partidos independentistas catalanes están a los suyo: llorar y ser victimas, porque saben que las consecuencias de sus actos van a caerles de lleno ahora que están ante la justicia. No me vendan los "presos políticos" que no me engañan, son políticos presos por la consecuencia de pasarse la ley por el forro.....pero tranquilos ya hablaremos otro día de ello.

Frase mítica
Pero si me permiten de todas las figuras políticas me voy a detener en el actual presidente del gobierno, Pedro Sanchez, alias el "guapo", al que yo hace tiempo le llamo "Groucho Sanchez", ya que la mítica frase del genial Groucho Marx "estos son mis principios, si no le gustan tengo otros" se va a quedar corta con su figura..... Y eso que al principio me pareció una persona coherente que en su día dimitió por el famoso "no es no" que se acordaran todos ustedes, así como posteriores declaraciones desde que volvió a surgir de las cenizas y retomar el liderazgo del PSOE. Pensaba que tras ser elegido iba a convocar elecciones rápido para aprovecha la cresta de la ola, pero...... Todas sus declaraciones anteriores a la obtención del poder han ido quedando olvidadas para su mente y retratadas por las hemerotecas de las cuales se hacen eco todos los ciudadanos...... Ya lo dijo su vicepresidenta, una cosa es ser candidato y luego otra ser el jefe,.... debe ser una gran enfermedad porque de repente te entra un alzheimer galopante que ríete de las lagrimas en la lluvia que perdía el replicante Roy Batty en Balde Runner..... Hemos asistido a unos meses donde el figura se ha encantado de conocerse a si mismo ampliándose su ego "hasta el infinito y más allá"... dispuesto a venderse y cambiar de criterio ido según como corriera el aire y con el fin nítido de no ser desalojado del palacio, ahora que el avión y las gafas ray-ban a juego han pasado a ser un bien de primera necesidad.... Les enumero rápido unas pocas: "no pactare con independentistas" "sociedad interpuesta" "dimisión por plagiar" "nos cargamos el diésel, ahora no" "delito de rebelión antes, ahora no" "cambio criterio abogacía del estado" "convocatoria de elecciones inmediata, agotamiento de legislatura" "jugando al escondite con los presupuestos", "ahora voy al constitucional, ahora no" "defiendo a los jueces, ahora no" "acojo a inmigrantes, ahora no" etc.... La lista es amplia y lo bueno es que pueden verlo tranquilamente navegando por la red.....        

Futuro laboral
La ultima y que ha derivado en bronca y cachondeo padre es la figura del "relator" que según el significado por la RAE es la persona "a) Que relata un hecho; b) Persona que en un congreso o asamblea hace relación de los asuntos tratados, así como de las deliberaciones y acuerdos correspondientes; c) En los tribunales superiores, letrado cuyo oficio es hacer relación de los autos o expedientes; d) En la radio, persona que tiene a su cargo la narración de un espectáculo, generalmente deportivos". Por lo tanto podemos ver que es un significado muy parecido a "mediador" que para la RAE "es la que media" o "actuar entre dos partes" u otra figura también conocida "conciliador" que para la RAE "es que concilia o es propenso a conciliar" o "poner de acuerdo a dos partes"

Aplíquenlo 
Este escribiente, que tras los años va cargando su mochila de paciencia y experiencia, su primer trabajo dentro de la administración fue como conciliador/mediador/relator en la Oficina Territorial de Trabajo en las conciliaciones laborales previa a la vía jurisdiccional social. En las mismas trabajador y empresario tras un conflicto laboral debido a despido (lo mas abundante), horarios, u otras causas laborales, cuya situación es mucho mas importantes que reuniones de políticos donde se sabe perfectamente que están a pasar el rato porque solo piensan en el interés de turno. Así ante este funcionario exponían sus alegaciones cada uno de las cuales se tomaba nota, una vez terminado se les preguntaba si querían llegar a un acuerdo que a veces se producía (lo cual era satisfactorio) y otras no y por ultimo se dejaba constancia en documento publico, necesario para que se dirimiese en vía judicial o para que la persona pudiera cobrar el despido, sus vacaciones, horario, etc. Por lo tanto a la vista de lo anterior que quieran utilizar otros significados o palabras que casi no utilizan para que no se cabree el respetable, me parece de una imbecilidad supina enorme, si se me permite el exabrupto. 

Lo mejor han sido las contestaciones no solo de los rivales políticos, sino de personas de su propio partido donde sobre todo destaco lo que indico dos pesos pesados gracias a los cuales hoy vivimos en una democracia en España: el presidente que más estuvo en el poder Felipe Gonzalez que cortito y al pie indico que "no era necesaria esa figura en nuestro país" y el mítico Alfonso Guerra donde le dijo bien claro "España no es Yemen" Leer y escucharles es suficiente para que a alguno se le caiga la cara de vergüenza......

Gracias a dios, al final se ha podido ver, que al respetable no le han dado gato por liebre y hemos terminado en unas elecciones, donde espero, que se calmen las cosas y salgan personas que piensen como he dicho antes en el común de los ciudadanos y en la aplicación de nuestro régimen jurídico, antes que en la ambición de poder personal.   

Voten en conciencia

Un saludo






jueves, 31 de enero de 2019

Música en Gredos 2017

Músicos en la naturaleza
Muy buenas a todos

Las obligaciones profesionales me han mantenido un poco apartado de la escritura por el blog, pero hoy retorno con este post de música de un buen concierto que disfrutamos el año 2017.


Uno de los festivales que siempre hemos querido acudir es Músicos en la Naturaleza. Las lluvias y la bajada de temperaturas de los días previos hacían presagiar lo peor. Estamos hablando de un festival en Gredos, no es para tomárselo a broma. Ya se habían vendido 13.000 entradas (nosotros las teníamos desde noviembre del año 2016....) y es que el cartel era muy tentador, Sting, Amaral Nikki Hill. Además, verles allí rodeados de montañas y pinos era el plan perfecto para un fin de semana de julio… si el tiempo acompañaba, claro.

Nikki Hill

Nikki Hill
Finalmente el tiempo acompañó, tanto que hacer la larga cola al sol, para entrar con el olor a panceta abulense en el ambiente, se hizo un poco tedioso para más de uno. Nikki Hill fue la encargada de abrir fuego resultando todo un acontecimiento para los miles de seguidores del festival.  De hecho, muchos entraron al recinto cuando ya estaba en el escenario. Su música fue un buen calentamiento de los ánimos.  Su amplio espectro de música negra fue todo un acto de bienvenida. La garganta afilada de la norteamericana así como su banda son todo un ejemplo de presencia escénica y de talento. Por primera vez, la música negra llegó al histórico de Gredos por parte de una artista a la que apenas hay ya que descubrir. Tiene madera de estrella. El público, de niños a mayores de 60, todavía estaba buscando su sitio para el resto de la noche, viendo qué le ofrecían los distintos puestos del recinto, reconociendo la zona de baños, pero mientras, se marcaban algún que otro baile a ritmo de boogie-woogie, rock o R&B. Un directo potente y divertido para dar la bienvenida.
Sting

Once años después de que inaugurara el 1 de julio de 2006 el festival "Músicos en la Naturaleza", Sting ha retornado de manera triunfal esta noche a la abulense Sierra de Gredos, donde se ha 'sincronizado' con las cerca de 15.000 almas que han asistido al concierto.

Las entradas
Sobre las diez de la noche, todavía de día Sting su viejo bajo y su banda salieron al escenario. Retornó a Gredos con un formato y un repertorio de los de ir al epicentro de su genética. Acostumbrados a un repertorio en solitario sofisticado, cultivado y versátil, lo cierto es que el Sting del 2017 tiene bastante que ver con sus raíces en el rock que con las siempre bien resueltas piruetas en el jazz, en la música étnica o en el cancionero medieval. Aún así, tanto él como su banda de formato básico supieron exponer la riqueza de fusión de ‘Desert rose’ con la perfecta resolución del acordeonista Percy Cardona. Fantástica, por cierto, la participación del músico de ‘The Last Bandoleros’ en el primer momento de sensibilidad de la noche con ‘Shapes of my heart’.

Comenzó con el mismo tema con el que inauguró este festival hace once años, Synchronicity II, pero cuando se empezó a meter a la gente en el bolsillo fue con If I ever lose my faith on you y sus primeros chapurreos en castellano. Así fue compaginando durante toda la noche canciones de su carrera en solitario con los grandes clásicos de The Police. Pocos faltaron. Spirits in the material world, Every little Thing She Does Is Magic, Message in a bottle , Walking on the moon, So lonely se fueron intercalando con temas como An Englishman in New York, Fields of gold, Shape of my heart o, más recientes, como Desert Rose, la canción con la que más se le vio disfrutar.

Sting y su hijo en plena acción
Sin apearse de su bajo Fender Precission del 55, Sting sacó brilló precisamente a sus cuatro cuerdas en uno de los momentos más reggae de la noche. Obviamente con ‘Roxanne’ donde las líneas de bajo eran pura poesía. Fue el momento más recreado de la noche mezclándolo con el clásico ‘Ain’t no sunshine (when she’s gone)’. En este sentido también hay que destacar la primera exaltación lunar de la noche con ‘Walking On the moon’.
Articulando un inteligible ‘Papi está cansado’, Sting cedió el micrófono a su hijo Joe Sumner quien se marcó un semiacústico ‘Ashes to Ashes’ de Bowie realmente arrebatador aunque escasamente celebrado por una audiencia quizás algo despistada. Le siguió precisamente ‘50.000’, canción escrita la misma semana que falleció Prince.

La segunda parte del concierto fue realmente generosa para ese público más apegado a la popularidad. La sombra de Police volvió a salir con ‘So lonely’ y apenas desaparecería hasta el final de los bises. Todo un regalo la recuperación un tanto más contenida del anfetamínico ‘Next to you’ así como un ‘Every breath you take’ interpretado sin ceremoniosidad y pompa a pesar de la importancia que tiene este tema en su carrera. Como final, Sting eligió ‘Fragile’, la canción con la que abrió en la reapertura del Bataclán de París tras los atentados de noviembre de 2015. Un precioso cierre con guitarra clásica que logró contener las emociones propias de un fin de concierto en un festival. Solo un maestro puede permitírselo, claro.

Sir Sting
En un directo bastante plano pero correcto, donde las canciones son tan buenas que no hace falta mucho más para que todo el mundo salga con buen recuerdo. Me quedo con dos de los momentos más bonitos del concierto de Sting fueron cuando cantó con su hijo Joe Sumner, líder del grupo Fiction Plane, que le acompaña en los coros en esta gira, y cuando en mitad de Roxanne intercaló Ain't no sunshine rodeado de luces rojas.


La pega para mi que prefirió acabar él sólo en el escenario con Fragile en vez de con Every breath you take, y dejó el ambiente un poco melancólico. Pero no era el fin de fiesta, aunque algunos decidieron que la noche ya había acabado para ellos y dejaron espacio para que muchos se recolocaran más cerca del escenario.

Sting ha vuelto a dar toda una lección de fuerza y profesionalidad ante un público entregado, que ha llegado de toda España y de países como Reino Unido, México, Francia, Italia, Estados Unidos, Argentina y Suecia.

Me falto algo mas de cercanía pero disfrutamos de un gran espectáculo. Nos veremos en otra 

Amaral


Eva y Juan en plena acción
Amaral cerraba la noche y lo hizo por todo lo alto. Su directo es siempre vibrante y es gracias a la capacidad de frontwoman que tiene Eva. Su voz, sus bailes incansables, sus guiños al público, sus cálidos agradecimientos y, por supuesto, su repertorio, hacen que un concierto del grupo nunca defraude. Además, la escenografía de esta gira Nocturnal es el acompañamiento perfecto para cada canción y más en un lugar como ese, en mitad del campo. La luna con su sombra para recordarnos que unas veces se gana y otras se pierde, la bola de discoteca para bailar con Lo que nos mantiene unidos. “Cuando hemos llegado hoy aquí, según veíamos este lugar tan maravilloso, nos hemos sentido muy afortunados”,confesaba Eva. Más tarde, después de repasar durante hora y media canciones de toda su discografía sin darse una tregua a su entrega, aseguraba que nunca olvidarían ese momento. Los que estaban allí, lo capturaron en un segundo eterno.

Luna sobre luna. No cabe duda de que el mensaje y la estética de la gira ‘Nocturnal’ se crecieron sensorial mente a su paso por el festival ‘Músicos en la Naturaleza’. Francamente, fue impactante contemplar la estética cósmica y lunar de la actual gira de Amaral sobre la idéntica pero original propuesta de la naturaleza. Cosmo sobre cosmos, galaxia sobre estrellas, sombras sobre nubes… y nubes reveladas por la luz del satélite al que Amaral rinde pleitesía desde un escenario repleto de agitación y éxitos. La luna y la noche fueron los iconos de la madrugada del domingo en el cierre de la última edición del festival de Gredos.

Junto a la Luna
Tras la clásica ‘intro’ de ‘Venus in furs’ de la Velvet Underground, Eva Amaral, Juan Aguirre y su actual banda en la que repite Toni Toledo (Sexy Sadies) a la batería aparecieron en el escenario con un ambiental ‘Unas veces se gana’ para desatar watios y frenesí escénico con ‘Revolución’. Porque de desgaste de calorías fue el asunto durante las más de dos horas de concierto de Amaral. En esta gira, Eva se ha consolidado como animal escénico sin desatender un ápice sus responsabilidades vocales mientras interpreta un repertorio repleto de popularidad. «Nos sentimos afortunados de estar hoy aquí», expresó Eva Amaral a su público mientras sostenía que «hemos visto un concierto de Sting memorable y llevamos todo el día disfrutando de este sitio. No se puede pedir más». El guiño al entorno volvió en la interpretación de ‘Hacia lo salvaje’ en la que Eva confesó no haber tenido nunca «mayor sentido que el de tocar esta canción hoy en este entorno».

Junto a Eva, Juan Aguirre volvió a hacer gala de su concentración con las seis y las doce cuerdas, siempre en conexión con Eva, recordándonos sus largos tiempos tocando ambos en acústico en pequeños locales tal como sucedía en ‘Moriría por vos’, todo un momento de relax de madera entre toda una sobredosis de electricidad y cierta lisérgica. Porque Eva Amaral tiene bastante de musa y de escenografía en esta gira. Realmente magnéticos y contagiosos fueron sus movimientos en ‘500 vidas’, en ‘Hoy es el principio’ y por supuesto en un desbocado ‘Chatarra’. En su retorno a los bises, especial mención a Eva como intérprete además de como cantante en ‘Sin ti no soy nada’. Estrella y público con la piel erizada.

Brutal y apoteosis final. No cabe duda de que la popularidad de Amaral ha cogido empaque y que esta gira ha sido un subidon total. Su inquietud creadora y el apoyo de su público constatan futuros años de camino que seguiremos observando.

Setlist del concierto:

Sting:

1. Synchronicity II

2. If I Ever Lose My Faith in You

3. Spirits in the Material World

4. Englishman in New York

5. Every Little Thing She Does Is Magic

6. She's Too Good for Me

7. Petrol Head

8. Fields of Gold

9. Shape of My Heart

10. Message in a Bottle

11. Ashes to Ashes
(David Bowie cover) (Sung by Sting's son)

12. 50,000

13. Walking on the Moon

14. So Lonely

15. Desert Rose

16. Roxanne
 (with "Ain't No Sunshine" by Bill Withers snippet)
Encore:

17. Next to You

18. Every Breath You Take

Encore 2:

19. Fragile
(Sting solo)

Amaral

1. Unas veces se gana y otras se pierde

2. Revolución

3. Kamikaze

4. Nocturnal

5. Salir corriendo

6. 500 vidas

7. El universo sobre mí

8. Días de verano

9. Estrella de mar

10. Marta, Sebas, Guille y los demás

11. Moriría por vos

12. La ciudad maldita

13. Hoy es el principio del final

14. Chatarra

15. Hacia lo salvaje

Encore

16. La niebla

17. En el tiempo equivocado

18. Llévame muy lejos

19. Sin ti no soy nada

Encore 2

20. Nadie nos recordará





La explanada

El escenario

viernes, 4 de agosto de 2017

Volviendo a Pulp Fiction (por Rafael Tejerina)

Muy buenas a todos

Hoy volvemos a tener la colaboración especial, de un buen compadre, y genial bloguero al que os vuelvo a invitar a leer su blog dacosica, donde suele publicar con mas frecuencia que este servidor, jeje........Espero os guste

"Volviendo a Pulp Fiction"

Cartel de la película
Han pasado ya veintitrés años de la victoria de Pulp Fiction (Quentin Tarantino) en el Festival de Cannes y se acaba de reestrenar en varios cines de toda España motivo, tan bueno como cualquier otro, por el que nos acercamos a valorar su importancia (que no su valor cinematográfico) como fenómeno que ha trascendido el propio cine para pasar a formar parte de la cultura popular.

Primero de todo no quiero dejar pasar la ocasión de recordar la sensación que me dejó el film en el ya lejano otoño de 1994, cuando la vi por primera vez. Tenía (y conmigo los que la vimos) la sensación de haber visto algo diferente, algo distinto, un film que no podía entenderse como una película “normal”. Esto sucede con muchas películas que luego acaban cayendo en el olvido tras el primer e impactante visionado, productos que no son más que algo “de moda”. No es el caso de “Pulp Fiction”, la cual ha sobrevivido al paso del tiempo tan bien que cada año su fama crece, su leyenda se engrandece e influye en otras artes, en el habla popular (algún diálogo ha pasado a formar parte de mi vocabulario habitual) y por supuesto en la estética aunque de eso hablaremos más tarde. 

Las nuevas generaciones

Más allá del lógico interés pecuniario que hay detrás del reestreno, el éxito que hemos llamado “popular” del film ha provocado que exista una demanda por parte de toda una nueva generación de jóvenes por verla en pantalla grande y participar del fenómeno ya que, en algún caso, ni habían nacido en el momento de su estreno. 

Es evidente que es un ejercicio de nostalgia y que los espectadores potenciales son ya gente cerca o por encima de los cuarenta empero el cine de Tarantino en general, y “Pulp Fiction” en particular, ya forman parte del imaginario colectivo de generaciones más jóvenes, que quizá descubrieron al director de “Reservoir dogs” (1992) en el díptico de “Kill Bill” (2003-2004) o en “Malditos bastardos” (2009).

Pocos films se reestrenan hoy, en los tiempos del DVD, la televisión a la carta e internet. Incluso en la época dorada del reestreno nada más que clásicos Disney o films del calibre de “Lo que el viento se llevó”, “Doctor Zhivago” o “2001” (1968, Stanley Kubrick) disfrutaron de ese privilegio, es evidente que algo tendrá el agua cuando la bendicen. 

Vicent Vega y Julius Winnfield
Fenómeno cinematográfico

En cine cuando una fórmula tiene éxito se repite hasta la náusea. Así tuvieron su momento las películas “de romanos”, el “spaghetti western”, la comedia juvenil, el de artes marciales… pero también un cine más allá de géneros como el “arte y ensayo”, el “dogma” (¡que requería de diploma!) o el cine en 3-D. Pues bien, el cineasta de Tennessee coge todo tipo de influencias que van de las más “artísticas” con Godard1 hasta el cine negro de serie “B” (“Código del hampa” de Don Siegel); desde la comedia bárbara hasta el romanticismo más elegante (la historia “Vincent Vega y la esposa de Marsellus Wallace”) todo ello con una buena ración de cultura pop, series de la TV2, con una gran presencia de la música, un lenguaje vulgar (pero ingenioso), cinefilia (escena del restaurante) y con un ritmo particular: cuando menos se lo espera el espectador surge un momento de tensión e incertidumbre. Además, es indudable la influencia del cómic y, como advierte el mensaje del comienzo, la literatura pulp, no sólo en la utilización de personajes arquetípicos sino también en la pura estética: la fotografía de colores saturados, intensos, sin matices, nos recuerda al tebeo más clásico y a las novelas baratas. 

Pero estábamos hablando de fórmulas y desde la fecha de su estreno, hasta casi hoy día, hay una enorme cantidad de películas y series que se ven influenciadas por ella, bien por su tratamiento de la violencia, bien por su estructura formal o simplemente su estética (de la que luego hablaremos). El listado, sin ser muy exhaustivo, estaría formado por: “Snatch. Cerdos y diamantes” (2000, Guy Richie), “Rock’n Rolla” (2008, ídem), “Crimen organizado” (2004, Mathew Vaughn), “Cómo conquistar Hollywood”3 (1995, Barry Sonnefeld), “Be cool” (2005, ídem), “Tú asesina que nosotras limpiamos la sangre” (1996, Reb Braddock), “Very bad things” (1998, Peter Berg) y en lo televisivo la serie “Breaking bad”.

Influencia estética y legado formal

La estética, tan importante en la llamada sociedad “del espectáculo”4, es lo que más está durando en el tiempo. El peinado de Mia Wallace, un corte de cabello liso, muy pulido a la altura del mentón, negro oscuro y flequillo recto encima de las cejas se ve hoy día con mucha frecuencia. Y qué decir de su sencillo y elegante Chanel, traje negro con camisa blanca, que el propio Tarantino utilizaría en la siguiente “Jackie Brown” (1998). 

En lo que se refiere a los hombres quizá no tuvo tanta influencia, pero la variedad de cortes de pelo, peinados, tatuajes, trajes, ropa informal, deportiva…habla de lo heterogéneo que era (es) el estilo en el vestir el hombre contemporáneo. 

Quentin Tarantino en acción
Pero también está la estética de los escenarios, bien sean restaurantes (Jack Rabbit the Slim), pisos, casas de lujo (decoradas con obras de arte pop), negocios con trastiendas infernales, bares, cafeterías y hasta un desguace. Todo sigue ahí hoy día, con los lógicos cambios por los avances tecnológicos (aunque esta es una de las primeras películas que avanza la importancia del teléfono móvil), con las televisiones de tubo y la gente fumando en los restaurantes, sin embargo la esencia se mantiene: la vida urbana sigue teniendo los mismos escenarios con la salvedad de que los centros de trabajo aunque esto es del todo lógico pues son gánsteres y personas de baja extracción social los que habitan la narración circular diseñada por Tarantino y Roger Avary. 

Una última reflexión a este respecto. Llama la atención, en todas las películas de Tarantino ambientadas en nuestra época, el que los personajes tengan aprecio por la música reproducida en algún aparato que, ya en la época de estreno del film, resultaran anticuados. En “Pulp Fiction” es el magnetófono de Mia de donde sale la canción “Girl, you´ll be a woman soon” pero también las casetes de Max Cherry o los vinilos de la protagonista de “Jackie Brown”. Hoy día el vinilo no sólo no ha muerto sino que goza de buena salud, ¿Se anticipó Tarantino al vintage? 

Apoteosis postmoderna

Llegados a este punto cabe llegar a la conclusión de que “Pulp Fiction” es la película que mejor muestra el fenómeno llamado postmodernidad, de tal forma que lo hace tan bien que da igual que sea una película: si fuera un cuadro, un cómic o una serie de TV, el film de Tarantino sería talmente la demostración definitiva de que ya no se puede ir más allá, se ha rebasado la “modernidad”, no cabe la opción de ser original ni de inventar nada pues sólo existe el reciclaje/imitación/homenaje/copia (táchese el que no proceda) y, por eso mismo, es la obra maestra de una opción estética, cultural y social que se ha impuesto en nuestra sociedad no sólo en el mundo del espectáculo, sino también en los negocios, en la política, en el periodismo, etc.

No por casualidad es un film rodado en la última década del siglo pasado. Quizá, y con esto puedo estar exagerando, el cine que fue uno de los inventos más influyentes en el S. XX (junto con el automóvil y la TV) ha tocado techo y sólo queda esperar su declive. 

En lo que llevamos de S XXI se han rodado excelentes películas, algunas muy originales y modernas (dicho sin tono peyorativo) pero seguimos a la espera de ese “El Padrino” de los 70, ese “Blade Runner” de los 80 o la ya mencionada “Pulp Fiction” de los 90 que nos diga algo de lo que somos y además sea un vestigio para nuestros descendientes de cómo era el mundo en que vivíamos. Como decía Ridley Scott de su famosa película “Blade Runner empezó siendo un film que hablaba del futuro, para luego describirnos el presente y finalmente decirnos cómo era el pasado”. No creo que exista una mejor definición para describir lo que es “Blade Runner” y que se acerque tanto a describir “Pulp Fiction”.




Notas:

(1) Jean-Luc Godard es uno de sus directores favoritos, hasta tal punto que llamó a su productora como el título de una de las películas de éste: “Banda aparte”.

(2) Series más conocidas en EE.UU. que en Europa como es Green Acres (el adorable cerdo Arnold) o Fonzie, personaje de la sitcom Happy days. Dos referencias del perosnaje de Jules, magníficamente interpretado por Samuel L. Jackson.

(3) Basada en la novela de Elmore Leonard autor del que adaptaría a continuación su novela Rum Punch (Ediciones B, 1992) con el título de “Jackie Brown”.

(4) La sociedad del espectáculo (9ª ed, editorial Pre-textos) de Guy Debord y su frase premonitoria “Todo lo que una vez fue vivido directamente se ha convertido en una mera representación".


miércoles, 28 de junio de 2017

Subiendo la adrenalina con Ricky Martín (por Beatriz Tomillo)

Entradas del concierto
Muy buenas

Hoy tenemos una colaboración especial, de parte de Beatriz Tomillo como buena fan de Ricky Martín, que disfruto de lo lindo el viernes 2 de junio al compás de las canciones del puertorriqueño.


Subiendo la adrenalina con Ricky Martín


Ya lo avisaba en entrevistas "que vengan cómodos que lo vamos a pasar muy bien"!!! 

A pie de escenario
El viernes 2 de junio pude comprobar en directo, junto con el resto de la pandilla y unas 5.000 personas, como una de las estrellas latinas derrocho energía y carisma. Y el que avisa no es traidor. Ricky Martín conquistó al público vallisoletano que llenó el patio central de la Feria de Valladolid, en su única cita en Castilla y León. La verdad que tenía dudas sobre el sitio donde se iba a celebrar el concierto, el cual no lo consideraba "idóneo" para su figura (que menos que el estadio de fútbol o la plaza de toros), pero la verdad que al final se apaño bastante bien. Puede que en esos lugares no se llenara, como ha realizado una gira tan intensiva por las capitales de España.... A lo mejor también se pensó en que cuando nos visitaron grandes artistas solo se lleno el estadio con el Boss Bruce Springsteen, el primer Latino y el fallido concierto de los Rolling Stones (que no volvieron....), mientras que Depeche Mode, Michael Jackson, Luis Miguel, Julio Iglesias, Sting, y otros más no hubo avalancha de personal.......Nos falta un plus para ser ciudad de conciertos de grandes artistas, a ver si poco a poco lo conseguimos....   

De traje de inicio
Con falda 
Así que con la lluvia suave que empezó a caer y con 15 minutos de retraso sobre el horario previsto comenzó el concierto. El personal atronó en gritos y decibelios cuando hizo acto de presencia Ricky, elegantemente vestido con un traje negro, con cuatro chicos y chicas muy guapos que no paraban de bailar, dando paso a la primera parte del evento. Del tirón cantó las canciones anglosajonas: ‘Mr. Put ir Down’, ‘This is Good’, ‘Drop it on Me’ y ‘Shake Your Bon-Bon’. Fue en la quinta canción, ya en español, cuando las más de 5.000 personas allí presentes enloquecieron con ‘Adrenalina’. Tras el primer subidón de la noche, se produjo el primer contacto con el público: «Aquí llueva, truene o haya relámpagos, hay show. Aquí hay fiesta», un respiro para sus fans con un viaje a 2003 y la canción ‘Tal vez’. Lo justo para coger aliento e ir más atrás en el tiempo, a 1999, con ‘Livin’ la vida loca’, lo cual desato de nuevo al personal, con un nuevo subidón del público.

Cantando baladas
Todo lo anterior realizando cambios de vestuario cada tres o cuatro canciones. Así apostó por una falda negra para cantar ‘It’s alright’, lo cual, no se sabe si por el atuendo, la coreografía o el tema que allí sonaba, que el fervor volvió a subir en el patio central de la Feria vallisoletana. Le siguió el pegadizo ‘She bangs’, para posteriormente bajar el ritmo, dando paso a la crítica social con ‘Asignatura pendiente’, y con el Ricky más romántico dio paso a su repertorio mas pausado con ‘Disparo al corazón’, "Vuelve", "Adios" y ‘Tú recuerdo’, que tuvo como regalo del público en cada canción un continuo «ese Ricky, ese Ricky, eh».

Despedida final
Por la mitad del concierto el cantante de Puerto Rico recordó sus inicios en España (1995) cantando la canción ‘Te extraño, te olvido, te amo’ que solamente entona en las ciudades españolas durante esta gira. Pero también rápidamente animó a la gente con su último tema junto a Maluma, ‘Vente pa´ca’, que volvió a encender al público. Después empezó a tirar de su exitoso repertorio volviendo a los años 90 y 2000 con ‘Lola, Lola’, dio un pasito 'pa'lante' con ‘María’ y se movió ‘Por arriba, por abajo’. Ni que decir tiene que todo el público saco todo el alma cantándolas y sobre todo con un duelo entre la parte derecha e izquierda del público que Ricky Martín como maestro de ceremonias y juez único estimulaba, dando su veredicto (a ver la zona derecha, mejor la izquierda, no os oigo, todos juntos ahora,....) Tras una breve despedida, apagado de luces y vuelta del backstage (esto no se había terminado, la conclusión se veía venir, tristemente.... Para ese momento Martín nos tenía reservado la clásica ‘Pégate’, el hit "La copa de la vida’ que volvió a mover al personal y su conocida ‘Mordidita’, que tras mencionar a todas las banderas presentes en el concierto, multitud de banderas del mundo, lo dedicó especialmente a Venezuela, para que pronto terminen los problemas que existen en dicho país. Fue la canción con la que terminó el concierto y con la que se despidió de la multitud, dejando que sus bailarines y orquesta se despidieran a continuación.

Un buen concierto tras casi dos horas, que la verdad me supo a poco. A ver si vuelve pronto Ricky Martín por esta plaza o bien se animan otras figuras latinas como Chayanne, Marc Antony, ..... por pedir ¿no?, jeje




El setlist del concierto:

1. Mr. Put It Down

2. This Is Good

3. Drop It on Me

4. Shake Your Bon-Bon

5. Adrenalina

6. Tal vez

7. Livin' la Vida Loca

8. It's Alright

9. She bangs

10. Asignatura pendiente

11. Disparo al corazón

12. Vuelve

13. Adiós

14. Tu recuerdo

15. Te extraño, te olvido, te amo

16. Vente pa' ca

17. Lola, Lola

18. María

19. Por arriba, por abajo

20. Pégate

21. The Cup of Life

22. La mordidita

miércoles, 24 de mayo de 2017

Veinticinco años de la Expo 92 de Sevilla....

Expo 92 Sevilla con Curro
Muy buenas a todos

Estos días pasados he visto varios homenajes y noticias que contaban que ya hacía 25 años que se celebro la Exposición Universal de Sevilla, allá por el año 1992, un acontecimiento mundial que junto a las Olimpiadas de Barcelona ese mismo año nos puso en "el candelero" como diría cualquier famosillo, siendo el objeto de la mirada del mundo en aquel momento. Vamos que en aquel año 1992 cualquier español podíamos gritar eso que decía Leonardo di Caprio en la proa del Titanic, "soy el rey del mundo", lo que pasa que no contábamos o pensábamos que también se nos hundiría el barco después.........buena crisis hubo en los años siguientes....    

Mirando las imágenes y lo que nos cuentan, uno hecha la mirada atrás y siente cierta añoranza por todo lo que vivió en aquellos días y que sirven de cierta reflexión para el presente, ya que veo que se vuelven a cometer los mismos errores y se caen en los mismos problemas con el paso de los años. El problema es que no aprendemos de nuestros errores, y parece que nos encanta volver a hacerlos....

¿Por que digo eso? Aquí el escribiente puede afirmar lo anterior, porque fue uno de los afortunados que pueden decir que conoció la Exposición Universal de Sevilla antes, durante y después.

Carnet y gafas 3D
Antes, ya que allá por el año 1991 (si no me acuerdo mal) nos indicaron los profesores del colegio Lourdes que el que quisiera podía apuntarse a una excursión a conocer Sevilla y como iban las obras de la Expo. Ni que decir tiene que la mayoría se apunto, llenando un tren que partió una tarde noche camino a Sevilla (no existía todavía el AVE), donde pasamos el día recorriendola y conociendo donde iba a ser la Expo, con vuelta por la noche a Valladolid, a descansar después de tal paliza.....Los recuerdos que tengo es de: una noche de jarana brutal a la ida (guerra de almohadas, cartas, etc...,  con niños de 14-15 años que hacían su primera gran excursión con el cole y no tuvimos ninguna más así......); con llegada a hispalis donde hacia un calor tremendo (y eso que era abril.....); nos enseñaron la bella ciudad rápido y con el tiempo justo, con la Plaza de España sobre todo y un crucero por el río Guadalquivir; para terminar comiendo unos macarrones con chorizo (buenísimos....) en una carpa en las obras de la Expo; donde después nos enseñaron en bus como iban las mismas, con muchas gruas, obreros y cemento; nos enseñaron una maqueta de como iba a quedar todo; vimos a Curro a lo lejos y salimos corriendo todos a saludarle; tuvimos una proyección en un cine 3D de Fujitsu de como iba a ser todo el evento; conocimos el Monasterio de la Cartuja; y tras los agradecimientos correspondientes nos volvieron a meter al tren y para casa, sin que se oyera ni un ruido en toda la noche del cansancio que se traía y en mi caso con un buen catarro con el contraste del frío-calor.....Ya veis que todo muy rápido y cronometrado......Desgraciadamente no puedo enseñaros fotos porque en aquella época eran cámaras de carrete y este imberbe fotógrafo se le ocurrió abrir la cámara y velar el carrete con todas las fotos.....(es que no sabía si quedaban fotos en la cámara....jeje). Lo bueno es que nos dieron el carnet de amigo de la Expo 92 y sobre todo inocularon el virus de impresionarnos sobre lo que iba a ser dicho evento, lo que nos pico a querer ver como acabaría todo ello, cosa que transmitimos a nuestros padres, familiares, amigos y conocidos a la vuelta y que por lo tanto sirvió para muchos planificaran las vacaciones del año siguiente......jeje.

Entradas de la Expo 92
Pasaporte y nombre en arabe
Durante, tuve la gran suerte de que la empresa donde trabajaba mi padre (Retevisión) tenia un pabellón en la Expo, así que como la misma empresa puso facilidades a sus empleados para poder acudir con alojamiento en la ciudad de Sevilla y ver dicha exposición, planificamos las vacaciones y conseguimos un hueco a finales del mes de septiembre, pensando en que haría menos calor, pero no fue así ya que la caló nos esperaba en toda su plenitud. Menos mal que el apartamento tenia aire acondicionado y estábamos muy cerca del recinto de la Expo. Nos regalaron un pase para un día y sacamos entradas para otro, así que nos pusimos todo lo cómodos que pudimos, con la mochila a las espaldas y con toda la calor mundial nos recorrimos todo aquel mágico y enorme recinto, tratando de entrar y conocer lo máximo posible, teniendo en cuenta las enormes colas que existían en los pabellones más importantes y característicos. Mi hermano y yo cogimos un pasaporte de la exposición, por lo que el reto que nos esperaba en esos dos días era conseguir el mayor numero de pabellones, o bien coger los más importantes y comentados por el público, para poder fardar bien ante los amigos y compañeros de clase a la vuelta del viaje. Mis recuerdos de aquella exposición era una gran recinto, con mucho colorido y cosas que probar y disfrutar, con ese moderno monorail, el teleférico o la torre con unas buenas vistas, los pabellones exoticos como Japón, Marruecos, Egipto, China, Alemania, España, etc.... donde te enseñaban cosas que utilizamos hoy en día como las cámaras digitales, el 3D, autobuses ecológicos, etc, los desfiles que iban por las calles con distintos tipos de músicas y espectáculos, pasar el mayor rato posible en la Plaza Europa con la bola enorme que echaba chorros de agua y creaba humedad entre tanto calor, subirse a las Carabelas con las que se descubrio América, cenar muchas especialidades culinarias extranjeras y terminar en el espectáculo de luz, hologramas y fuegos artificiales que se hacían todas las noches......Una buena paliza pero que recuerdo con una gran sonrisa, ya que estaba en un sitio único que recuerdo con añoranza    

Vista panorámica
Monorail y bioesfera
Vista nocturna
Después, por casualidades de la vida, la misma empresa que os conté antes, le pidió a mi padre que se fuera a Andalucía en el año 2000, estando en la misma dos años, y ¿adivinan donde tenían las oficinas? Si señor en la zona donde estuvo la Expo. Y cuando fui a visitarlo, se me cayo el mundo...... Habían utilizado una zona donde estaban los edificios administrativos para intentar crear un polígono tecnológico con un montón de empresas, y un par de edificios de la zona al lado del Monasterio de la Cartuja se habían convertido a edificios de la Junta de Andalucia. Se creo un parque temático de atracciones en la zona al lado del lago, Isla Mágica, que trato de aprovechar los pabellones que existían y la infraestructura creada, el cual ha sobrevivido con el paso de los años, aunque no ha llegado a la expectativas que se esperaba. ¿Y todo lo demás? Pues lo cerraron todo y lo dejaron abandonado.......Se desmonto el monorail, el teleférico, se abandono la estación del AVE que se hizo en el parque y muchas de las atracciones que se crearon, todas ellas almacenadas cogiendo polvo, mugre, recibiendo actos vandálicos y quedando finalmente para la chatarra. Se cerraron zonas de paseo y no se hizo nada con pabellones cerrados, que se cayeron a cachos y con los jardines que crecieron y conquistaron todo. Parecía una zona fantasma, dejada al olvido, como si molestara y lo hubiéramos guardado en el trastero.......Todo aquello que vi con luz y colores ya no existía, y se en vez de buscar algun cometido o destino para poder aprovecharlo, se prefería dejarlo a la intemperie.......como si hubiera existido un holocausto nuclear o una amenaza zombi y todo el mundo hubiera huido....... Desolador......Por lo menos trajo el AVE, unas buenas rondas y puentes en Sevilla y alguna carretera que con el tiempo hubo que rehacer, porque se hizo con prisas o lo hizo Pepe Gotera y Otilio (Despeñaperros hasta hace poco, o la autovia que va de Sevilla a Granada....), pero la fama que podría haber obtenido la ciudad y que podría haberse desarrollado en aquella zona se perdió por la codicia y una falta de previsión bestial..........Un buen agujero económico que nos toco pagar a todos y que todavía estamos arrastrando.....Una pena la verdad.  

Pabellón de los descubrimientos
Torre y pabellón de los descubrimientos
Como veis soy muy critico, pero si sirve de disculpa, pensad que yo lo he visto cuando lo construyeron y lo he disfrutado en su máximo esplendor, con lo que verlo totalmente desguazado y dejado al polvo y tiempo me lleva a una sensación de tristeza e impotencia. Vamos que me enerva y mucho....

Monorail apilado
A mayores os puedo contar que he tenido la suerte de estar en otros eventos muy parecidos y se ven contrastes. En la Exposición Internacional de Lisboa en 1998 donde tras terminar se continuó con el Oceanario (el mayor acuario de Europa) y una zona de la Expo como zona de ocio, con los principales pabellones, Parque de las Naciones se llama,  que posteriormente ha sido potenciada con la creación de una zona comercial, de festivales y exposiciones y de edificios oficiales que han dado sentido a toda la obra realizada, siendo uno de los sitios donde les encanta a los lisboetas ir, (doy fe de ello ya que hace un par de años pasee por aquella zona). Por otro lado en la Exposición Internacional de Zaragoza en 2008, donde se utilizo la mayoría de los pabellones temporales o reutilizables (caso de la Cúpula del Milenio de Valladolid) y se trato de minimizar todas las inversiones, pero aun así se dejo un agujero enorme económico (unos 250 millones) y unos edificios emblemáticos que poco se han utilizado para lo que se tenia previsto, sino por lo que leo todo lo contrario, están cerrados y cayéndose a cachos......vamos que se repite de nuevo la historia. 

Las cabinas guardadas
La reflexión final viendo las imágenes que salen estos días, es que en vez de aprender de nuestros errores y planificar estos eventos, u obras o fastos, de tal manera que para un futuro saber utilizar toda la inversión que se realiza, esto no ocurre y muchas veces se abandonan y dejan al destino e intemperie las mismas, con lo cual seguimos gastando por encima de nuestras posibilidades y sin un propósito beneficioso y duradero.... Cosa que en otros países parece que se sabe hacer mejor, o simplemente planificarlo con un buen sentido de futuro.........

Sera nuestro sino.........

Un saludo

martes, 14 de marzo de 2017

Los dos Sergios (por Rafael Tejerina)

Muy buenas a todos

Hoy volvemos a tener la colaboración especial, de un buen compadre, y genial blogista al que os vuelvo a invitar a leer su blog dacosica, donde suele publicar con mas frecuencia que este servidor, jeje.....e incluso se ha animado a escribir un libro "La crisis económica según Hollywood" que esta genial y os lo recomiendo......(a mi de momento no me dado esa vena pero no lo descarto jeje...). Espero os guste

"Los dos Sergios" 

No has ganado hasta que yo diga que has ganado
En las últimas semanas, el Real Madrid tanto de baloncesto como de fútbol nos tiene a los aficionados en una montaña rusa de emociones con final feliz, cual masaje erótico, pero que a los que sufrimos con nuestros colores nos resta meses de vida.

Enganchados al talento de los dos sergios, Llull y Ramos, el Madrid sobrevive entre victorias agónicas, triunfos sobre la bocina y éxtasis en el tiempo de descuento...sin embargo cabe preguntarse ¿por cuánto tiempo? ¿Es el tormento y éxtasis el sino del Madrid? ¿Son vagos o guerreros que nunca se rinden?

Miremos a los banquillos, Pablo Laso por ejemplo ha hecho un equipo invencible, que recuerda al de las mejores épocas con Ferrándiz y Sáinz mas, ¿se podría ganar más? No veo, y ahora trato de contestar, lógico estar al límite de eliminación contra el Andorra en cuartos de final de la Copa del Rey (prórroga y polémica incluidas) aunque sí es más normal sufrir contra Baskonia en su casa (cómo debieron sufrir con la derrota, ¡qué pena!) o contra el Valencia. Creo que uno de los pocos cometidos de un buen coach cuando tiene un plantillón como es el caso es que no se "relajen" y ahí mal. Pero los números cantas: tres Copas del Rey seguidas, tres de las cuatro últimas Ligas, una Euroliga...en fin que poco se le puede discutir, aunque todo buen madridista siempre quiere lo máximo.

Por el otro lado, Zinedine Zidane (ZZ), el genio autista que parece tenerlo todo controlado viviendo sobre el alambre, será su flor, su talento o el de su ayudante en jugadas de estrategia, pero de momento cae de pie. No obstante la relajación, nos costó la Copa, prevé un Champions y un final de Liga movidito cuando los rivales difíciles lleguen y el equipo se vea exigido al límite. Aunque según los "expertos", somos los mejores. Si es así, el porqué de tanta centrada, rematada y gol para ganar en los últimos minutos se me escapa.

Florentino con Zidane y Laso
Bien, de toda la vida nos enseñan que el trabajo duro da recompensas, Anna Pávlova, una de las grandes bailarinas del siglo XX dijo "Nadie puede llegar a la cima armado sólo de talento. Dios da el talento; el trabajo transforma el talento en genio". Y un pintor español de cierto prestigio aseveró "La inspiración existe, pero tiene que pillarte trabajando".

No pienso como el pavisoso de Iniesta que los deportistas profesionales tengan que ser un ejemplo para los niños, me bastaría con que en el deporte ganara siempre el mejor y el que más trabajara. Siempre que fuera el Madrid, claro. En breve saldremos de dudas.

Coda final:

Los dos Jakes
“Los dos Jakes” (1990, Jack Nicholson) es la continuación de la magistral “Chinatown” (Roman Polanski, 1974). En ella vuelve a aparecer el investigador privado Jake Gitties (Nicholson) en una nueva y enrevesada trama en la que se encuentra con otro Jake, interpretado por Harvey Keitel, quien le contrata por un aparente caso de adulterio que se complica hasta acabar en una trama de asesinato. Uno es metódico y profesional aunque se vea superado por las circunstancias. El otro es malvado y retorcido, busca el atajo del crimen para lograr sus propósitos, ¿qué Sergio es cada uno? O son los dos iguales en el fondo…



martes, 21 de febrero de 2017

Pongan una casilla en mi declaración de la renta

Buenos días a todos

Presupuestos participativos
Esta vez vengo con una reflexión que descubrí hace poco. Es un tema que ya lleva tiempo dándose situaciones de este tipo y que ha generado encendidos debates sobre que opciones realizar ante el mismo.

En la pagina Change.org existía una campaña de recogida de firmas de unos padres de una niña que había fallecido por cáncer, tras una intensa lucha, para que se pusiera una casilla en la Declaración de la Renta de IRPF y que voluntariamente la gente que la hiciera pudiera destinar fondos a la investigación.  

"Mi hija Paula nos dejó en 2014. Tenía sólo cinco añitos y medio y fue uno de los 100.000 fallecidos por cáncer que hay cada año en España. Paula pasó cuatro años de su vida librando una desigual lucha contra esta enfermedad”. 

Así comienza la petición que ha realizado Inocencio Alarcón Peña para solicitar que se incorpore en la Declaración de la Renta una casilla destinada a la recaudación de fondos para la investigación del cáncer. A día de este post se han conseguido mas de 693.000 firmantes, siendo el primer objetivo es llegar al millón de firmas y al ritmo que van, es una meta muy razonable. Este padre coraje apela a la solidaridad tributaria describiendo el calvario de la enfermedad de su hija teniendo que repartirse los días entre el Hospital Materno Infantil de Málaga y el Niño Jesús de Madrid. “Vivimos y convivimos con la angustia, la desesperación y la esperanza, como muchos otros enfermos de cáncer y familiares”. El padre de Paula Alarcón denuncia que la tasa de muerte por cáncer es muy elevada y que muchos que las superan se quedan con graves secuelas. De ahí la importancia de la designación de fondos a la ciencia para profundizar en sus causas y posibles curas.

Casilla de investigación
Recalca dicho padre en su petición, que no se trata de una imposición, sino de una opción más junto a las casillas de la Iglesia, o Servicios Sociales. “Imaginad lo que podríamos hacer si España diera este paso. Nuestro país se convertiría en un ejemplo a nivel mundial en la lucha contra el cáncer y, al mismo tiempo que salvamos vidas, estaríamos atrayendo talento, permitiendo que algunos de los mejores médicos y científicos lucharan contra esta enfermedad desde nuestro país”

Ahora bien, esta iniciativa que me parece muy interesante, en la comunidad científica no hay unanimidad sobre esta vía de financiación, ya que no todos los científicos están a favor

Leo que hace unos cuatro años, la Federación de Jóvenes Investigadores y la Plataforma Investigación Digna afirmaba para Europa Press que la creación de una casilla por la ciencia en la Declaración de la Renta no era lo más adecuado porque este campo no debiera depender de la caridad, sino de una “financiación fija”, declaraba Amaya Moro-Martín, portavoz de la plataforma. Como acto simbólico, explicaba Amaya Moro-Martín, es un golpe sobre la mesa por parte de la ciudadanía pero la inversión en I+D+I es “una necesidad, no una elección”. La portavoz de la plataforma Investigación Digna se planteaba cuestiones que siguen de rabiosa actualidad, si se añadiese una casilla para la investigación, por qué no para la educación, la sanidad o las obras públicas. En este sentido existe una parte importante entre la comunidad científica que rechaza este tipo de propuestas pues considera que a problemas comunes, soluciones comunes inamovibles, sin fluctuaciones sometidas a la voluntad.

Casillas Iglesia Catolica y Fines Sociales
Partiendo de que entiendo la situación por la que ha pasado dichos padres, la cual muchos diran que hasta que no lo vivas no eres consciente de la misma, y por otro lado entendiendo las aspiraciones de la comunidad científica de recibir una financiación acorde para poder desarrollar su trabajo sin problemas y sin tenerse que ir a otro país, digo yo, ¿porque no se pueden realizar ambas? Es decir partir de una cantidad fija o mínima (nunca muy baja o que sirva de pretexto para bajar el presupuesto dedicado a ello) que se compromete el Estado a que se destine a la financiación de la investigación, y luego a mayores si existe una casilla como la que estamos hablando en el IRPF complementarla con lo que se recaude con lo que la gente pudiera destinar del pago de dicho impuesto.

Por supuesto que esto que me refiero para la investigación para el cáncer, se podría también utilizar para otras opciones, como educación, sanidad, obras públicas, iglesia, ongs, etc., que se destinaran unas cantidades fijas y luego cada cual participaran en la financiación de los mismos con fondos previstos en estas casillas cuando realizan el pago de sus impuestos.

Me parece una buena forma de participar, aunque sea de una forma mínima en la elaboración y ejecución de los presupuestos generales, con tanta publicidad como se le esta dando al gobierno abierto, a la transparencia y participación de los ciudadanos en el conocimiento y funcionamiento de la Administración y el Estado, que mejor idea que sería que pudiéramos elegir que una parte de lo que contribuimos con nuestros impuestos, se pudiera elegir a que opciones de todo lo anterior dedicar (a una, a varias, etc.). Sería una magnifica forma de sentirnos mas participativos en las decisiones comunes.

Y vosotros ¿que opináis?

Un saludo